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法語音樂劇《巴黎圣母院》20周年紀念版首度來華巡演

時間:2019年08月21日 來源:《中國藝術報》 作者:喬燕冰
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法語音樂劇《巴黎圣母院》20周年紀念版首度來華巡演——

“音樂就是愛,愛就是音樂”

  從今年年初的法語版《搖滾莫扎特》引發“法扎”迷幾度狂刷,到6月法語版的《羅密歐與朱麗葉》“羅朱”迷再掀狂潮;從該劇在上海站演出創造了上汽·上海文化廣場史上30場開票最快售罄紀錄,到如今北京站演出同樣一票難求,甚至無數粉絲排隊五六個小時只為一張簽售券……法語音樂劇似乎已成演藝市場新寵。

法語音樂劇《巴黎圣母院》劇照 北京天橋藝術中心供圖

  隨著懷抱愛斯梅拉達尸身將為愛殉葬的卡西莫多唱響最后一句“靈魂和你重生!”大幕緩緩落下,當最后一縷舞臺燈光消失在幕后,剎那間,黑暗中觀眾席上無數身影從座位上迅速起身,涌向臺口;大幕再次打開時,全體觀眾全部佇立,幾乎人手一部高高舉起的手機是人們可以定格這一刻的唯一方式;謝幕,在一浪接一浪震耳的掌聲、歡呼聲和尖叫聲中進行;接著現身舞臺的作曲家被觀眾的狂熱打動而高歌一曲,并深情高呼:“音樂就是愛,愛就是音樂”;返場,但當劇中人物詩人格蘭古瓦再次唱響“大教堂的時代已經降臨,世界迎來了嶄新的紀元”,傳說中的全場觀眾與演員法語大合唱《大教堂時代》真實再現……剛剛這一幕,是8月15日法語音樂劇《巴黎圣母院》20周年紀念版首度來華巡演北京站天橋藝術中心首演結束時火爆的場景,讓人看到了文學的力量、音樂劇的力量、經典的力量。

  “20年來我從沒有改動過任何一個音符,因為至今我仍然感到沒有絲毫遺憾。”

  高聳入云的院墻、鬼魅猙獰的石像鬼、莊嚴肅穆的石柱、五光十色的玫瑰花窗……標志性的元素,意象性地在舞臺上營造出了巴黎圣母院的神秘空間。在這個空間中,借助融合了音樂、古典芭蕾、現代街舞、雜技及極限運動等多種藝術手段,靈動美麗的愛斯梅拉達、丑陋善良的卡西莫多、道貌岸然的副主教弗羅洛、英俊花心的菲比斯、平庸冷漠的格蘭古瓦等人物,寫意式地表達了雨果的史詩性敘事,演繹著經典潛藏的愛、信仰、欲望和命運等諸多永恒命題……

  《巴黎圣母院》被譽為“法語第一音樂劇”,1998年9月16日首演于巴黎議會宮,并一炮而紅,連續演出了130余場,場場爆滿,同時榮獲加拿大FELIX藝術獎項“年度劇作”“年度最佳歌曲”與“年度最暢銷專輯”多項殊榮。同時,20年來該劇創造了這樣一組數據:被改編成8種語言版本,在全球20個國家巡演超過5000場,觀劇人次達到1100萬,也成為吉尼斯世界紀錄史上“最賣座音樂劇”。全劇55首金曲,DVD銷量超過1000萬,單曲超過350萬訂購,被稱為史上“全劇最多歌曲的音樂劇”。

  該劇由歐美樂界頂尖才子呂克·普拉蒙東作詞,著名音樂家理查德·科西昂特作曲。曾為席琳·迪翁等著名歌手創作了500多首歌曲的普拉蒙東,也是法語音樂劇開山之作《星幻》的詞作者。科西昂特名下有40多張專輯,也曾為法語音樂劇《小王子》等作曲。兩位搭檔曾創作出席琳·迪翁的《愛依然存在》等諸多優秀作品,完美的契合確保和成就了杰作的誕生。

  “《巴黎圣母院》中的50多首歌就像一個神跡,每一首都完美、動人,且表達了不同的文化內涵,所以在這20年來我從沒有改動過任何一個音符,即便20年過去了,我仍然感到沒有絲毫遺憾。”科西昂特說。

  科西昂特表示,在創作出這部劇之前,雨果偉大的同名作品已經存在了。該劇在龐大而復雜的作品中,選取最具代表性的人物作為一種符號,每個人代表一種人性,以呈現“活著的不同狀態的人如何活著”作為作品探討的重要話題。科西昂特透露了該劇創作的獨特性。“有一些音樂劇可能先有導演、舞美等,再根據場景創作音樂。這部音樂劇創作中很重要的是先有音樂,再根據音樂創作每個場景、燈光、舞美等所有元素。一定是先有音樂在前,音樂是基礎,是最基本的元素。這種創作有點像歌劇創作,先創作音樂,再創作舞臺表現方式來表達音樂中想表達的內涵。但是,這個作品不是歌劇,不是流行音樂,也不是傳統的歐美音樂劇,而是一部多種音樂形式結合的獨特作品。”

  “它已成為‘最出圈的音樂劇’,因為它真的和其他音樂劇不一樣。”

  除了經典的號召力、著名音樂創作者的影響力之外,此次北京站演出的強大卡司陣容也具有十足魅力。其中最大的亮點,也是無數“真愛粉”最期待的,是1998年原班人馬中的副主教弗羅洛的扮演者、70歲的丹尼爾·拉沃伊再次出山表演。被粉絲親切稱為“丹叔”的他是一位著名的作曲家、歌手,曾經10次獲得加拿大FELIX音樂大獎,獲得1個世界音樂大獎,還出版了兩本詩集。20年后的“丹叔”風采魅力更勝當年,或許正源于對自己的嚴格要求:“我希望能夠永遠演下去,但是我不知道我能演多久,每一場演出對于我來說都是‘有生之年的珍藏版’,我很珍惜!”飾演愛斯梅拉達的希巴·塔瓦吉,則是蜚聲法國和阿拉伯地區的一位女歌手,她還曾擔綱迪士尼電影《阿拉丁》中的插曲演唱者,并為“茉莉公主”法語版配音。卡西莫多的飾演者、意大利演員安杰洛·德爾·維奇奧則是世界上唯一一位使用法語、英語、意大利語3種語言演繹卡西莫多的著名歌手。

  “《巴黎圣母院》之所以能引起粉絲如此狂熱,因為它以獨特的魅力成功地提升了法語音樂劇在世界音樂劇流派中的地位。”演出主辦方九維文化董事長張力剛介紹了《巴黎圣母院》的5大藝術特色。“一是‘一唱到底、無一句對白’,全劇55首金曲貫穿,所有情節均為‘搖滾歌劇’般的演唱或唱誦,所以音樂非常連貫,氣勢上更加雄渾磅礴。二是‘唱跳分離、歌舞分家’,這就使得歌手和舞者等表演者更加專注或集中于自己表達的部分,所以也讓這部劇成為金曲以及法語演唱界明星的誕生地。三是‘金曲打榜’,《巴黎圣母院》從最初推廣時就是以金曲在各大音樂榜打榜開始的。從《大教堂時代》《波西米亞少女》到《美人》的大放異彩,整部戲的原聲唱片銷量驕人。四是創造了第一個在倫敦西區成功駐演并大獲好評的‘法語音樂劇里程碑’。自《巴黎圣母院》后,法語音樂劇真正開拓了世界級聲譽,并帶動了其后一系列音樂劇的澎湃發展,使得法語音樂劇真正能夠與美國百老匯、英國倫敦西區分庭抗禮。五是它已成為‘最出圈的音樂劇’,因為它真的和其他音樂劇不一樣。它的觀眾覆蓋年齡群是從老到少,觀眾的性別構成也突破了一般音樂劇70%為女性觀眾的樣式,男性觀眾占到了一半,這是令我們非常欣喜的一個現象,證明音樂劇真正開始走出了一小部分人喜愛的狀態,而成為了一種大眾的文化娛樂方式。”

  從今年年初的法語版《搖滾莫扎特》引發“法扎”迷幾度狂刷,到6月法語版的《羅密歐與朱麗葉》“羅朱”迷再掀狂潮;從該劇在上海站演出創造了上汽·上海文化廣場史上30場開票最快售罄紀錄,到如今北京站演出同樣一票難求,甚至無數粉絲排隊五六個小時只為一張簽售券……法語音樂劇似乎已成演藝市場的新寵。從2002年該劇在中國首度亮相人民大會堂時觀者寥寥,到17年后的今非昔比,張力剛認為,隨著時代發展,中國音樂劇市場以及觀眾觀賞水平的提升,逐步積淀出了如今的爆發點,而引爆它的這部作品不僅讓觀眾領略到法語音樂劇的巨大魅力,也能讓創作者從中獲得了音樂劇創作如何走向精品化的寶貴經驗。

(編輯:尹倩文)
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